Películas de las que nadie esperaba nada y fueron un éxito
Estas películas llenaron de dudas a productores y críticos que creían que iban a ser una pérdida de tiempo y dinero, pero demostraron que menospreciarlas fue un gran error.
Hollywood es un lugar donde cuanto más aprendes sobre cómo funciona la industria, más asombroso se vuelve que algo se haga realidad, y de la misma forma, es incluso más sorprendente cuando algo triunfa después de que tantas veces se dijo que no, que sería un fracaso o que sería imposible de lograr. Entre la financiación de películas, las discusiones entre productores y la tensión en los sets de grabación, puede ser un milagro evitar que la película se convierta en un desastre total. A veces es un solo motivo el que llevó a personas a creer que estaban ante un fracaso, otras veces son más, pero lo que sí encontramos es que estas razones suelen ser distintas de una producción a otra.
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A pesar de que muchas veces los estudios de cine se entrometen en el proceso de los creativos que contratan, con ideas un poco mezcladas e incluso disparatadas, sí tienen sus expectativas bien claras. Por eso, es fácil que sus ejecutivos ante cualquier cosa que aparece en el camino lleguen a creer que están ante un total fracaso. Esto va desde el riesgo de hacer la película más costosa de su tiempo, a los retrasos en proyectos que hacen creer que una historia nunca verá la luz, a apostar por películas de baja calidad y un presupuesto aún más bajo. Puede ser incluso que a los productores no les convenciera una de las actuaciones en el momento en que visitaron el set.
En los casos de estas películas, todos estuvieron equivocados. Terriblemente equivocados. Los títulos de los que hablaremos a continuación fueron grandes éxitos; unos masivos, otros a menor escala, pero lo hicieron a su manera y demostraron a productores, críticos o cualquiera con mentalidad negativa que dudar de estas producciones los llevó cerca de cometer un error.
Nadie esperaba nada de estas películas, pero lo lograron y se convirtieron en todo un éxito:
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La película que presentó a Patrick Swayze a una gran audiencia y se convirtió en un clásico de los años ochenta, si lo pensamos ahora, es bastante sorprendente pensar que hubo un momento en el que esto era todo menos un clásico. Sin embargo, la verdad es que el público de prueba odiaba la película, y su productor estaba tan decepcionado con ella que estaba dispuesto a quemarla para cobrar el seguro y pretender que nada pasó. Pero se estrenó contra todo pronóstico y continuó su paso en los cines ganando US$214 millones en taquilla, siendo un triunfo que apenas costó un total de US$6 millones.
Blancanieves y los Siete Enanos (98%)
Este indiscutible clásico animado allanó el camino para que Disney se convirtiera en el monstruo imparable de la industria cinematográfica que es hoy, pero allá, por la década de 1930, hacer una película animada con una duración de más de 80 minutos fue todo un riesgo. Los críticos en ese momento pensaban que los niños nunca podrían quedarse quietos durante tanto tiempo, y que los adultos tampoco estarían dispuestos a “sufrir” viendo una película destinada a niños durante tanto tiempo. Incluso la esposa de Walt Disney dijo que la película estaba "condenada al fracaso", pero ahora es uno de los tantos títulos famosos de la compañía que dio a los fans una de las princesas más populares y uno más de los remakes live-action que se están produciendo en esta época.
Antes de trabajar en producciones más grandes de Hollywood, e incluso dirigir episodios para adaptaciones televisivas de DC, Kevin Smith era un joven director que hacía una película protagonizada por sus amigos y personas que podía contratar localmente. Agotó sus tarjetas de crédito, vendió su colección de cómics y usó su fondo de la universidad para hacer una pequeña película llamada Clerks, y aunque nadie pensó mucho en eso, en ese momento, cambiaron de opinión cuando la compró un estudio importante y pasó a ganar más de US$3 millones con su presupuesto de US$27 mil.
El Proyecto de la Bruja de Blair (86%)
Quizás el proyecto más diminuto de esta lista y también un tremendo éxito por donde se lo mire. Una película de terror independiente que se filmó con un presupuesto reducido (US$300 mil) y con un equipo de calidad increíblemente baja, fue un experimento que podría haberse derrumbado fácilmente. Sin embargo, entre una brillante campaña de marketing y el boca a boca, se convirtió en un gran éxito. Sus escenas intensas y el suspenso, junto con el formato de found footage, la convirtieron en una joya y una rareza del género como no se ha visto.
Las hermanas Wachowski pueden tener la reputación más confusa de Hollywood en el mundo actual y en 1999 no se prestó mucha atención a la película que inició la franquicia Matrix, dado que no eran grandes nombres y todo era un confuso revoltijo de filosofía y escenas de kung-fu. Aparte de algunos fanáticos acérrimos de la acción, nadie pensó que la película valdría mucho, a pesar de sus actores. Matrix no fue solo una película exitosa; se convirtió en un fenómeno cultural que ahora se estudia como un ejemplo de metáfora y realización cinematográfica. Además, recaudó US$463 millones a partir de un presupuesto de US$63 millones.
Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra (79%)
Esta película podía haber salido espectacularmente mal, pero oh sorpresa, terminó siendo la primera de una franquicia taquillera. El jefe de Disney, Michael Eisner, intentó cerrar la producción de la película cuando descubrió que el nuevo proyecto de la compañía estaba basado en nada más y nada menos que una anticuada atracción del parque temático de Disneyland y que de paso le costaría al estudio más de US$100 millones. Incluso los productores que visitaron el set odiaron la peculiar interpretación de Johnny Depp como el Capitán Jack Sparrow, y predijeron que la película sería un fracaso. Ya sabemos cómo terminó eso.
Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza (93%)
Mucho antes de que Star Wars fuera una empresa de películas, juegos, mercadería y casi todo lo que se pueda imaginar, era solo otra película de ciencia ficción de grado B de un director desconocido. El estudio Fox creyó tan poco en eso que le permitieron a George Lucas quedarse con los derechos de comercialización, justamente relacionado con la mercadería, y el propio Lucas se fue de vacaciones durante el estreno. Regresó para descubrir que estaba rompiendo récords de taquilla, sin idea de que su filme se iba a convertir en el primero de una franquicia que después sería adquirida y explotada por Disney.
Arnold Schwarzenegger tuvo un comienzo un poco lento en su carrera como actor y solo recientemente había tenido cierto éxito con Conan, el Bárbaro (70%). Su agente le advirtió que asumir el papel de Terminator lo encasillaría como un villano e incluso que sería un suicidio profesional, y el propio actor en algún momento se refirió al autendo que llevaba puesto diciendo que era para "alguna película de mierda que estoy haciendo." Pues esa "película de mierda" terminó lanzando las carreras tanto de él como del director James Cameron, dio pie a varias películas más y se convirtió en un clásico de la ciencia ficción.
Hubo un momento en que la gente pensó que Titanic no iba a ser un éxito. Entre numerosos retrasos en la producción y un presupuesto enorme de US$200 millones que la convirtió en ese entonces en la película más cara de la historia, los críticos de todo el mundo predecían que sería una bomba, especialmente cuando pasó de un lanzamiento de verano a diciembre. En cambio, ocurrió algo muy distinto: se mantuvo en el puesto número uno en la taquilla durante 15 semanas, algo sin precedentes, recaudó más de US$2 mil millones de dólares y ganó 11 premios Óscar, lo que lo coloca en un empate con otros dos filmes como la película con más victorias en los premios de la Academia.
Nadie imaginaba que este slasher se convirtiera en un clásico del cine. No se esperaba que este pequeño proyecto de película de terror fuera otra cosa que un entretenimiento desechable, como muchos otros en su categoría. Incluso Betsy Palmer, que interpretó a la madre de Jason Voorhees, quien es la verdadera asesina de la película y no el muy conocido Jason, mencionó que solo firmó el contrato para la película porque quería comprar un automóvil y que pensaba que el guión era una "pieza de mierda". Es probable que haya cambiado de opinión cuando vio el tremendo éxito que tuvo el filme.
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