Han pasado 15 años desde la primera vez que Vin Diesel interpretó a Xander Cage en xXx - 48%, pero luego de mucho tiempo, y la aparente muerte del personaje, Diesel está de regreso para una aventura de alto octanaje. Obviamente, decidimos que esta semana sería la excusa perfecta para hablar de la filmografía del actor y recordar su travesía de cómo pasó de ser un don nadie a convertirse en el protagonista de una franquicia multimillonaria, rey, y estrella, de las redes sociales y el héroe de varias películas. Prepárense para la acción, pues empieza la hora de Vin Diesel.
“Lo que cuenta es el viaje, no el destino” es probablemente la frase más gastada de consejeros y entusiastas del New Age, pero tiene algo de verdad y el ascendente éxito de la franquicia de Rápidos y Furiosos es prueba de ello. La primera película es sumamente predecible en la que por 102 minutos enseña visuales interesantes y un elenco bien parecido conformado por Michelle Rodriguez, Jordana Brewster y Paul Walker, este último interpreta a un policía encubierto que se infiltra a la pandilla de Diesel. No es la clase de película que necesita reseñas positivas para generar dinero, pues la película juntó más de $200 millones de dólares en todo el mundo a pesar de las malas reseñas por parte de críticos como David Nusair de Reel Film Reviews, quien dijo: “al final es lo suficientemente entretenida para poder recomendarla”.
Cualquier película que se ubique en el siglo 46, y que es estrenada a su suerte en febrero, obviamente la tendrá muy difícil con los críticos. Aunque Criaturas de la Noche no fue un gran éxito (su aprobación en el Tomatómetro es sólo del 57%), sí le fue mejor de lo que muchos esperaron y ayudó a convertir a Diesel en un estrella, quien en esta película interpreta al fugitivo Richard B. Riddick. El actortambién sacó de apuros a la épica de bajo presupuesto de David Twohy. Al final, Criaturas de Noche se convirtió en una rara película de invierno que logró obtener una secuela gracias a que críticos como Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly dijeron: “es vivaz, ágil y muestra verdaderos elementos artísticos en momentos que fácilmente pudieron haber salido mal”.
El mismo año que estelarizó The Pacifer, Diesel bajó 30 libras, y se tiñó el pelo de gris, para estelarizar Find Me Guilty de Sidney Lumet, un drama legal que se basa en la historia real del juicio más largo que se le ha hecho a la mafia en Estados Unidos. Diesel interpretó a Jackie DiNorscio, quien se representó a sí mismo durante el juicio, y obtuvo un halago casi unánime por parte de la crítica, algo que no había sucedido en sus primeras películas. Tristemente, los críticos no simpatizaron con otros aspectos del filme tales como la manera en que el guión de Lumet representó de forma irresponsable a los mafiosos. A eso se le suman comentarios como el de Kirk Honeycutt del Hollywood Reporter: “es culpable de estupidez moral y de no saber cómo usar a su protagonista”. Sin embargo, Diesel puede encontrar confort en palabras más amables como las de Lou Lumenick del New York Post, quien escribió: “Diesel da una actuación volátil con la que finalmente prueba que es mucho más que una estrella de acción”.
Esta es una pequeña mezcla entre Glengarry Glen Ross - 
94% y El Poder y la Avaricia - 78%. Boiler Room de Ben Younger se adentró en la burbuja del boom tecnológica, específicamente en una agencia de corredores de bolsa de Long Island que arreglaba los precios. No fue un gran éxito y la opinión de los críticos estuvo dividida, pero le dio a Diesel la oportunidad de interpretar un rol dramático secundario, y con reseñas como las de A.O. Scott del New York Times, quien dijo: “la película refleja la sensibilidad de una generación a la que examina de forma exhaustiva y que también actúa de forma ambigua cuando le conviene”, Boiler Room obtiene un tomate fresco a lado de su título.
Luego de haber cambiado de tono en la aclamada Rápidos y Furiosos 5in Control , la franquicia de Rápido y Furioso mantuvo su pie en el pedal dos años después con Rápidos y Furiosos 6, en la que conservan su nuevo estilo como una película de robo (y la reciente adición de Dwayne Johnson) para no bajar la velocidad. Aunque la sexta entrega se queda puntos porcentuales abajo de la película anterior, no evitó que fuera una de las películas más taquilleras del verano de 2013 ya que juntó en taquilla casi $800 millones de dólares y fue alabada por críticos como Colin Covert del Minneapolis Star Tribune, quien dijo: “es un frenesí automovilístico que usa la destrucción de autos en la misma forma que John Woo coreografía la muerte y destrucción en sus películas”.
Rápidos y Furiosos 5in Control - 78%
Muy pocas franquicias pueden conseguir halagos de la crítica para su quinta entrega y la franquicia de Rápido y Furioso, un blanco fácil para los críticos desde 2001, parecía una candidata improbable para conseguir un Certificado de Frescura. Pero eso es exactamente lo que pasó en 2011 con Rápidos y Furiosos 5in Control cuando obtuvo un porcentaje del 77% en el Tomatómetro (y más de 625 millones de dólares en todo el mundo). ¿Qué fue lo que cambió? Bueno, fue un acierto que la trama de esta película cambiara su tono por el de una del género de robos en lugar de continuar como una drama de acción a alta velocidad como lo fueron las entregas anteriores. Así mismo, el regreso de algunos miembros del elenco como Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson y por supuesto Vin Diesel, se benefició del carisma de Dwayne Johnson. Sin importar las razones, los fanáticos de la franquicia con acompañados por críticos como Connie Ogle del Miami Herald, quien dijo de la película: “Vergonzosamente divertida, es la clase de película de acción que define una temporada veraniega, pues aquí los superhéroes no son dioses o en defensores vistiendo mallas, sino hombres en playera y pantalones de mezclilla que pueden manejar autos veloces”.
La franquicia de Rápido y Furioso ha desafiado las leyes de la taquilla, ya ni mencionemos las de la física, a lo largo de su existencia, pero no está exenta a tragedias de la vida real ya que cuando Paul Walker falleció a mitad de la producción de Rápidos y Furiosos 7 la sombra de su muerte cubrió a toda la película y añadió un poco de angustia a la acción, por suerte, los demás miembros del elenco despidieron a su compañero con una de las películas más exitosas y aclamadas de la saga. “Cuando una película es igual de emocionante en sus escenas de acción como en homenaje, significa que los cineastas hicieron un buen trabajo”, señaló Michael Smith de Tulsa World.
Guardianes de la Galaxia - 91%
Estamos aquí para halagar a Vin Diesel, no enterrarlo, por lo que no bromeamos al decir que ha dado una de sus mejores y más conmovedores actuaciones con apenas un poco de diálogo. Mencionamos esto porque muchos se molestaron cuando se dio a conocer que Diesel interpretaría a Groot en Guardianes de la Galaxia, sin embargo, los fanáticos sabían que el actor podía cumplir con sus expectativitas y no los decepcionó, pues su introducción en el MCU estuve cargada de acción, humor y profundidad emocional a pesar de contar con una sola frase, “Yo soy Groot”. Como dijo Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch: “Si eres lo suficientemente viejo para recordar cuando la ciencia ficción y los cómics eran divertidas, entonces Guardianes de la Galaxia será tu nueva película favorita. Sino lo eres, la película fijará tus estándares a partir de ahora”.
Rescatando al Soldado Ryan - 93%
Peliculas como xXx y The Pacificer hacen que fácilmente olvidemos esto, pero Vin Diesel siempre ha sido algo más que una estrella de acción, de hecho, él escribió, produjo, dirigió y estelarizó su ópera prima, Strays, y se las arregló para que ésta llegará al Festival de Cannes. Fue es este lugar en donde Steven Spielberg se fijó en él y decidió crear el personaje de Adrian Caparzo en Rescatando al Soldado Ryan específicamente para Diesel. Aunque no fue el papel más grande de la película (el personaje de Diesel es el primer miembro del escuadrón en morir), fue útil que uno de los directores más importantes de la industria le diera su primera oportunidad y formara parte de lo que James Berardinelli de ReelViews llamó “una experiencia cinematográfica singular”.
Actualmente Brad Bird es un rey en el género de la animación, pero en 1999 era relativamente alguien desconocido que apenas había conseguido su primera gran oportunidad con Warner Bros. para hacer una película basada en el libro The Iron Man, el cual fue escrito por Ted Hughes en 1968. Comercialmente hablando, El Gigante de Hierro no fue un éxito, pero las aventuras del joven Hogarth Hughes y su imponente amigo de metal resonaron fuertemente con críticos como Mark Caro del Chicago Tribune, quien escribió: “filmes animados se destacan por transportarnos a mundos coloridos, pero pocos evocan momentos tan actuales y lugares tan llenos de vida como lo hace El Gigante de Hierro”. Diesel prestó su voz al gigante, y si crees que interpretar a un robot no requiere de habilidades histriónicas, te retamos que veas el clímax sin que tu corazón se estruje cuando Diesel dice una sola palabra: “Superman”.
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