Steven Spielberg definió el blockbuster en muchos sentidos; algunos dirán que a veces para mal a causa de su gusto por el sentimentalismo, lo cierto es que nadie puede negar su visión y ojo para la narrativa a gran escala. Esto es algo que ha comprobado en repetidas ocasiones con varios clásicos del cine espectáculo y fue algo que se consolidó con una cinta como Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.
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De su etapa más vigorosa en cuanto a creación fílmica destaca este proyecto largamente acariciado por su realizador durante la década de los 70. La película de ciencia ficción protagonizada por Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr y más, es una mirada afable a un posible contacto con seres de otro planeta que, lejos de la figura de invasores sanguinarios que ha dibujado el género, aparecen como entidades amigables y que desean fraternizar con nosotros. Después llegaría su retrato de la niñez y un extraterrestre nostálgico en E.T., El Extraterrestre. Los efectos visuales, la banda sonora y la atmósfera que logra crear Spielberg con la cinta han permitido que se añeje como un buen vino y en su 40.° aniversario se mantiene tan fresca como el día de su estreno. Por ello, revisaremos a lo que dijo la crítica de este clásico y así poder entender mejor su impacto cultural.
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Roger Ebert para Chicago Sun Times:
Spielberg nos muestra con detalle lo que hay en la nave de estos seres, algo que otras cintas no harían y con ello consolida la extraordinaria experiencia que es ver esta cinta.
Frank Rich para Time:
La nueva película de Spielberg es rica y más ambiciosa que "Tiburón" y conecta con el espectador a un nivel más profundo que "La Guerra de las Galaxias".
David Pirie para Time Out:
El primer filme en años que da a la audiencia un cosquilla de choque emocional que no está enteramente basada en miedo o suspenso.
Joe Morgenstern para The Wall Street Journal:
Siempre podemos hacer uso de una dosis de felicidad, de esperanza y eso es lo que esta cinta provee.
Rafer Guzman para Newsday:
El legado de esta cinta es inmenso y aún en la actualidad se mantiene vigente. La versión del corte del director de 135 minutos sin duda es la que tienen que ver.
Eric Henderson para Slant:
El último suspiro de la generación hippie de los 60 y el anuncio de la llegada de la tecnocracia de los 80.
Norman Wilner para NOW Toronto:
A pesar de todo el espectáculo visual de la cinta, su momento clave es una sonrisa, una que cambia el curso de la historia de la raza humana.
