La nueva versión live-action de ‘Blancanieves’, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Rachel Zegler y Gal Gadot, ha generado una oleada de opiniones encontradas. Desde su anuncio, el proyecto estuvo rodeado de controversias por decisiones de casting, comentarios de sus protagonistas y, más recientemente, por la recepción crítica que ha tenido la película. Sin embargo, más allá del ruido en redes y los debates culturales, hay un punto importante que no debe pasarse por alto: esta adaptación de 2025 realiza varios ajustes a la historia original de 1937 que, en muchos sentidos, aportan profundidad narrativa y coherencia emocional que la versión animada nunca ofreció.
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La película original, aunque revolucionaria para su época por ser el primer largometraje animado de la historia, contaba con personajes arquetípicos y una protagonista cuya motivación principal era encontrar el amor. Su estructura simple y su representación limitada de la agencia femenina han sido objeto de análisis durante décadas. En ese sentido, Disney enfrentó un gran reto: ¿cómo homenajear un clásico tan querido sin repetir sus limitaciones?
La respuesta del estudio fue clara: actualizar el relato con nuevos personajes, eliminar elementos obsoletos y ofrecer un enfoque más matizado de sus protagonistas. Aunque no todos los cambios han sido bien recibidos, algunos de ellos sí logran mejorar aspectos clave del filme original. A continuación, repasamos aquellos elementos donde el remake live-action de ‘Blancanieves’ consigue superar —con matices— a la película de 1937.
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Una protagonista con motivaciones propias y mayor desarrollo emocional
En la cinta de 1937, Blanca Nieves apenas tiene agencia: huye, canta sobre su príncipe soñado y termina siendo rescatada por un beso. En cambio, la versión interpretada por Rachel Zegler es más activa y reflexiva. Su canción principal, “Waiting on a Wish”, revela su deseo de estar a la altura del recuerdo de su padre, no de encontrar el amor. Esto otorga una dimensión emocional más compleja a su viaje, conectando su transformación personal con una motivación interna clara.
Un interés amoroso con más sustancia: adiós al príncipe, hola Jonathan
En lugar del príncipe sin nombre ni personalidad de la versión animada, el remake introduce a Jonathan, interpretado por Andrew Burnap, un bandido que roba para alimentar al pueblo. Su relación con Blanca Nieves no se basa en el amor a primera vista, sino en una conexión construida a lo largo de la película. Aunque el beso sigue presente, el vínculo entre ambos tiene más contexto y sustancia, lo que permite una narrativa romántica más creíble.
Dopey encuentra su voz
Uno de los cambios más simbólicos es que Dopey, el enanito mudo del filme original, habla en esta nueva versión. Su voz pertenece a Andrew Barth Feldman, y el personaje resulta ser el narrador de la historia. Lejos de ser un simple gesto cosmético, esta transformación subraya el poder de la empatía de Blanca Nieves, quien ayuda a Dopey a encontrar su valentía y expresión. Es un cambio que enriquece emocionalmente la historia.
Mayor presencia del reino y un conflicto político más claro
Mientras que el clásico de 1937 se enfoca casi exclusivamente en el bosque y la cabaña de los enanos, el remake amplía el mundo de ‘Blancanieves’. Vemos cómo funciona el reino, la opresión impuesta por la Reina Malvada y la relación del pueblo con el padre de Blanca Nieves. Esta dimensión política y social da más peso al conflicto, y posiciona a la protagonista como una figura de liderazgo, no solo como víctima.
Canciones nuevas con contenido temático actualizado
Aunque la música de la versión original es icónica, algunas letras han envejecido mal. El live-action introduce nuevas canciones escritas por Benj Pasek y Justin Paul, como “Princess Problems” y “All Is Fair”, que abordan temas de identidad, ambición y poder. Estas letras reflejan una sensibilidad contemporánea sin perder el carácter musical del cuento.
Una villana más teatral y con su propio número musical
La interpretación de Gal Gadot como la Reina Malvada aporta un tono más grandilocuente y teatral al personaje. A diferencia del clásico, esta versión le da un número musical propio, “All Is Fair”, que la humaniza y revela sus motivaciones, aunque siga siendo una antagonista. Es un esfuerzo por construir villanos menos planos y más fascinantes.
Aunque el remake de ‘Blancanieves’ tiene elementos que han sido debatidos intensamente, estos cambios ofrecen una lectura más rica del clásico. Al modernizar la narrativa y dotar a los personajes de mayor profundidad, Disney logra —al menos en parte— cumplir su objetivo: reimaginar sus historias más queridas para una nueva generación.
Este artículo está inspirado parcialmente por un artículo de The Hollywood Reporter.
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