La ambiciosa adaptación de Netflix, ‘Estado eléctrico’, dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, ha sido uno de los estrenos más discutidos del año. Con un presupuesto estimado de 320 millones de dólares, se convirtió en la película más costosa en la historia del servicio de streaming. Basada en la novela ilustrada homónima del artista sueco Simon Stålenhag, la cinta prometía una historia de ciencia ficción profunda y visualmente impactante. Sin embargo, el resultado ha generado críticas divididas por su marcado cambio de tono respecto al material original, que algunos consideran una “infantilización” de la obra. En una entrevista reciente, Joe Russo explicó las razones detrás de esta transformación y reveló cómo reaccionó el propio autor ante estos cambios.
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¿Por qué los Russo cambiaron el tono original de la historia?
En declaraciones a ScreenRant, Joe Russo explicó que el equipo creativo decidió alejarse del tono oscuro de la novela gráfica para convertir la película en un producto más accesible para toda la familia. “Es un cambio interesante hacia un tono de mayor atractivo familiar, porque sentimos que el mensaje sobre la tecnología que estaba en la novela gráfica era más importante que lo escucharan las audiencias jóvenes, y queríamos asegurarnos de que vieran la película”, explicó Russo.
El director subrayó que la película fue concebida como una experiencia “de amplio atractivo”: “Un niño de seis años podría verla, una persona de ochenta años también, y todos los que estén en medio”. Según él, el mensaje central estaba dirigido especialmente a la generación de entre 6 y 18 años, un público que ha crecido inmerso en la tecnología. La decisión, aunque estratégica desde un punto de vista comercial, significó una ruptura importante con la atmósfera melancólica y distópica que caracterizaba a la obra original de Stålenhag.
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¿Cómo reaccionó Simon Stålenhag al cambio?
Lejos de rechazar el nuevo enfoque, Simon Stålenhag respaldó la decisión tomada por los directores. De acuerdo con Joe Russo, el autor sueco —que tiene dos hijas— consideró valioso que la historia pudiera llegar a públicos más jóvenes. “Dijo que creó el libro en un vacío, como una forma de expresar cómo se sentía sobre la tecnología en el mundo, pero no pretendía que esa fuera la única expresión de ‘The Electric State’, y sintió que era realmente importante que la historia también llegara a sus hijos”, comentó Russo.
El autor no solo aceptó el cambio de tono, sino que valoró la adaptación como una oportunidad de ampliar el alcance emocional de su obra. Su postura, no obstante, ha sido motivo de sorpresa para algunos seguidores de la novela, que consideraban su visión como una crítica incisiva hacia el aislamiento y el deterioro social causados por la dependencia tecnológica.
Un mensaje diluido por efectos y color saturado
A pesar del respaldo del autor, las críticas no se han hecho esperar. Medios especializados han señalado que la película —protagonizada por Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Ke Huy Quan y Woody Harrelson— es una “aventura exagerada y desordenada” que diluye el impacto emocional y el comentario social de la obra original. A pesar de contar con una elaborada ambientación visual y tecnología de punta en efectos especiales, muchos consideran que la narrativa carece de profundidad y que la química entre los personajes principales es limitada.
El cambio de tono se interpreta también como una medida precautoria por parte de Netflix, que buscaba garantizar el retorno de su inversión. Un enfoque más familiar tiene potencial para alcanzar audiencias más amplias, pero, como señalan algunas reseñas, también puede sacrificar la fuerza del mensaje. En un panorama donde las grandes plataformas tienden a evitar los riesgos, ‘Estado eléctrico’ se presenta como otro ejemplo de cómo el temor a lo radical puede dar lugar a adaptaciones visualmente atractivas pero emocionalmente planas.
Con información de ScreenRant.
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