En los últimos años, las adaptaciones de videojuegos han comenzado a ganarse un lugar importante en el mundo del cine y la televisión. Sin embargo, no todas lo logran con el mismo éxito. Dos producciones recientes ejemplifican perfectamente el contraste entre una adaptación respetuosa y potente, y otra que terminó alejándose de su esencia: ‘The Last of Us’, de HBO, y ‘Halo’, de Paramount+.
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Mientras la primera se convirtió rápidamente en un fenómeno de crítica y audiencia, la segunda fue objeto de numerosas críticas por parte de fans y especialistas, quienes señalaron una larga lista de decisiones erráticas que desvirtuaron el espíritu de la franquicia. ¿Qué explica esta diferencia de recepción entre ambas? A continuación desglosamos los puntos clave que llevaron a ‘The Last of Us’ a convertirse en un modelo de adaptación, y por qué ‘Halo’ se sintió como una traición para muchos de sus seguidores.
¿Por qué ‘The Last of Us’ fue un éxito?
Fidelidad al material original
Una de las razones principales por las que ‘The Last of Us’ fue bien recibida es su compromiso con la historia y el tono del videojuego desarrollado por Naughty Dog. Desde el primer episodio, los espectadores notaron que muchas escenas eran casi idénticas en encuadres, diálogos y ritmo a las del juego de 2013. Como señaló Windows Central, la serie “toma prestado intensamente del guion y la composición visual del juego. Muchas escenas están escritas y encuadradas casi exactamente como lo estaban originalmente, tanto en cinemáticas como en el juego”.
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Lejos de sentirse como una simple copia, esta fidelidad funcionó como una puerta de entrada para los nuevos espectadores y una reafirmación del respeto hacia los fans veteranos. La esencia del viaje de Joel y Ellie, la brutalidad del mundo postapocalíptico, y la melancolía que atraviesa la narrativa se mantuvieron intactos, lo que reforzó la credibilidad del proyecto.
Cambios pequeños pero funcionales
Aunque fiel, la serie no fue una reproducción ciega. Algunos elementos fueron modificados para adaptarse mejor al formato televisivo, pero siempre con lógica narrativa. Por ejemplo, la historia del primer episodio fue expandida para mostrar las últimas horas de vida de Sarah, la hija de Joel, dándole más profundidad emocional al personaje y volviendo su muerte aún más devastadora.
Además, el motivo del enfrentamiento entre Joel y Tess contra Robert fue reescrito. En el juego, buscaban recuperar armas robadas; en la serie, necesitan una batería para encontrar a Tommy. Este cambio permitió acentuar el lado protector de Joel y establecer su motivación desde el inicio. Como destacó Windows Central, “la nueva motivación resalta lo protector que es Joel con las personas que ama”.
Estos ajustes no alteran el corazón de la historia. Al contrario, lo enriquecen, ofreciendo nuevas perspectivas sin romper el vínculo con el juego.
Actuaciones destacadas
La elección de elenco también fue fundamental. Pedro Pascal como Joel logró transmitir la dureza y vulnerabilidad de un hombre marcado por la pérdida. Su actuación fue alabada por capturar tanto el lado compasivo como el brutal del personaje.
Por su parte, Bella Ramsey, pese a las dudas iniciales por su físico alejado del personaje del videojuego, fue aplaudida por su interpretación auténtica y emocional de Ellie. Windows Central afirmó que “Bella Ramsey también ha silenciado cualquier duda… al traer la actitud característica del personaje y su entusiasmo ingenuo por el mundo al nuevo medio de forma exquisita”.
Ambos actores lograron una química poderosa en pantalla, y muchas de las escenas más conmovedoras de la serie —como Ellie oliendo la chaqueta de Joel tras su muerte, en la temporada 2— fueron posibles gracias a su entrega actoral.
Producción cuidada
Además del guion y las actuaciones, la serie se destacó por su producción meticulosa. Las locaciones, el diseño de vestuario, los efectos visuales y el uso de la música lograron recrear el mundo del juego con gran detalle. Cada escenario, desde los escombros urbanos hasta los interiores abandonados, parecía salido directamente de una consola de PlayStation, generando una inmersión total.
La participación directa de Neil Druckmann, creador del videojuego, y de Craig Mazin, guionista de ‘Chernobyl’, permitió una visión unificada que no solo entendía el mundo de ‘The Last of Us’, sino que lo respetaba y ampliaba con sensibilidad.
¿Por qué fracasó ‘Halo’ según fans y medios?
Desviación total del canon
A diferencia de HBO, la adaptación de ‘Halo’ se caracterizó por alejarse radicalmente del canon de los juegos. En lugar de enfocarse en la guerra desesperada de la humanidad contra el Imperio Covenant, la serie priorizó conflictos burocráticos dentro del UNSC y una subtrama con Kwan Ha que no tuvo impacto alguno en la historia principal.
Windows Central lo expresó sin rodeos: “la serie a menudo se estanca con un drama burocrático banal del UNSC y una subtrama con Kwan Ha que no lleva a ninguna parte”. Los fans se sintieron confundidos por la dirección narrativa, y muchos llegaron a pensar que se trataba de un guion ajeno al universo Halo, con la franquicia pegada encima como adorno.
Master Chief desenmascarado (literal y simbólicamente)
Una de las decisiones más polémicas fue la de mostrar el rostro del Jefe Maestro, un personaje que en los juegos jamás se quita el casco y cuya identidad es más simbólica que física. Lejos de ser un detalle menor, esta revelación se convirtió en el símbolo del problema mayor: la desconexión con la esencia del personaje.
MovieWeb lo criticó duramente: “Chief nunca usa su casco y se comporta más como un paciente traumado al borde de lo psicótico, en lugar de ser un defensor de la humanidad tranquilo, sereno y badass”.
Obsesión con el drama sin acción
Otro de los reclamos recurrentes fue la falta de acción. En una franquicia conocida por su guerra épica contra alienígenas, el número de batallas fue mínimo. The Gamer destacó que muchos capítulos prescindieron por completo de los enemigos principales del juego. En su lugar, se exploraron relaciones poco relevantes y se incluyó una escena sexual entre el Jefe y una espía del Covenant que fue ampliamente ridiculizada en redes sociales.
MovieWeb sintetizó este error narrativo con precisión: “no conservó nada de los numerosos juegos disponibles de los que podía sacar inspiración, y apenas merece llevar el nombre”.
Desconexión con los juegos
Más grave aún fue la actitud de los propios creadores de la serie, quienes no se basaron en los videojuegos para desarrollar la trama. Su declaración encendió aún más la molestia de los fans, quienes sintieron que la historia ignoró el legado narrativo construido durante más de dos décadas.
Mientras ‘The Last of Us’ buscó crear una experiencia coherente con su origen, ‘Halo’ optó por reinventar sin necesidad, sacrificando el vínculo emocional que los jugadores tenían con su universo. En palabras de un fan citado por The Gamer: “definitivamente este era un proyecto ya existente al que simplemente le pegaron el nombre de Halo, ¿verdad?”
De los errores se aprende
El contraste entre ‘The Last of Us’ y ‘Halo’ demuestra que adaptar un videojuego a la televisión no se trata simplemente de tener derechos de autor, un presupuesto millonario y actores populares. Lo fundamental es comprender qué hizo memorable al juego original y tener la humildad de respetarlo.
Mientras la serie de HBO logró combinar fidelidad, inteligencia narrativa y sensibilidad estética, la de Paramount cayó en los errores clásicos: cambios sin sentido, falta de visión unificada y una desconexión profunda con los fans.
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