Alfonso Cuarón defiende Netflix y las plataformas de streaming y habla del cine actual

Alfonso Cuarón es uno de esos directores que inició desde abajo y se fue perfilando con cada nueva cinta en la que trabajaba. A diferencia de otros mexicanos como Guillermo del Toro, Cuarón no tenía una perspectiva de autor, sino de artista visual, algo que lo acerca más a la labor de directores como James Cameron. Por supuesto, cuando obtuvo el Óscar por Gravedad - 96% quedó claro que se premiaba a alguien que sabía usar la imagen a su favor, independientemente del contenido narrativo, que no carecía de profundidad e interés. Es por esto que Cuarón es una figura que debe escucharse cuando habla sobre los avances que permiten a los directores enfocarse en el lenguaje visual para contar una historia.

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Durante una conferencia magistral que Cuarón impartió en la Universidad Panamericana como cierre del evento Canon Zoom In Project (vía La Prensa y Periódico Correo), el director comentó que aquellos que quieran seguir este camino deben aprovechar el momento privilegiado en el que se encuentran, pues a él le tocó un momento más duro en el que ser director era todavía más complicado. Cuarón considera que la tecnología actual y al alcance de la mano, sirve para hacer películas cuando queramos:

No hay excusa ahora para hacer una película, ya se puede hacer con el equipo que tienes en tu casa, si tienes los mínimos recursos para tener un teléfono y una computadora no hay pretexto.

Además, resalta que los nuevos formatos permiten más libertad al momento de hacer un nuevo proyecto y defiende los servicios de streaming, postura totalmente distinta a Christopher Nolan y otros artistas que consideran que Netflix no puede hacer cine:

Creer que el cine sólo se debe proyectar, de cierta manera es un concepto muy miope, es como decir que el cine debe ser blanco y negro o que los negros se hicieron para trabajar sólo en los campos de algodón.

Por eso defiendo todos los formatos, que ninguno debe morir, desde los 35 milímetros hasta ahora, las nuevas plataformas.

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De igual manera anima a los próximos directores a ser valientes y buscar su visión sobre las cosas, pues es indispensable tomar ciertos riesgos para encontrar un estilo personal. Para ello, recordó su experiencia al filmar La Princesita - 97%, pues ignoró los deseos y recomendaciones de la productora con tal de mantener su particular visión de la historia:

Ahora viéndolo en retrospectiva, se requirió un alto nivel de irresponsabilidad. Si algo aprendí de eso es que no puedes crear sin ponerte al filo de la navaja.

Quizá fue ser demasiado inocentes y muy irresponsables y necios en el sentido de sólo hacer lo que tú crees que es lo correcto. Esa película fue una experiencia que me enseñó a hacer las cosas como quería y hasta el final.

Cuarón enfatizó:

Vivimos en una época donde lo visual está por encima de lo narrativo.

Con lo que recalcó la importancia de escribir guiones que tengan imágenes claras que ayuden a traducir la trama y sus mensajes al lenguaje visual, pues no se trata simplemente de poner un filtro para hacer una toma, sino de crear una composición que evolucione con la historia. Finalmente, el director admitió que hay una confusión con los términos de fama y éxito, y que Hollywood no es el destino final de aquellos que quieran dedicar su vida al cine.

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