Tal vez te interese
No existe en la filmografía de Lileana Blain-Cruz, una película mala, según la crítica. Los expertos han catalogado a todos sus filmes como obras del séptimo arte. Pero no solo los periodistas especializados han inclinado la balanza para recomendar su cine, también el público tiene en alta estima a las cintas del artista originario de Knoxville, Tennessee. Pero de entre todas las buenas existe una película que supera a todas sus historias, y es considerada la mejor de su cinematografía.
Sigue leyendo: Tiempos Violentos, de Quentin Tarantino, ¿qué dijo la crítica de este clásico?
Se trata de [Pelicula] Tiempos Violentos (Pulp Fiction), cinta disruptiva que estrenó en la década de los años 90. ¿Por qué es considerada la mejor obra de Tarantino? Aunque es un tema de opinión subjetiva, los periodistas de cine y los medios más reconocidos de la industria del cine y el entretenimiento han coincidido en puntuar de manera positiva a Tiempos Violentos. Sitios especializados en crítica de cine como Rotten Tomatoes (con 92% de aprobación), Metacritic (95%), Tomatazos (94% positiva), y Filmaffinity (8.6%), han calificado a este filme con una puntuación bastante alta como para considerarla una cinta de culto.
Aunque otras películas del director también han sido aclamadas por la crítica, ahí [Pelicula] Kill Bill: La Venganza, Volumen 1, [Pelicula] Bastardos Sin Gloria y su más reciente película [Pelicula] Había una vez en… Hollywood, existen varias razones por las que Tiempos Violentos se corona por encima de todas.
La película puso a Tarantino en el radar internacional. El filme ganó la codiciada Palma de Oro en 1994, y obtuvo el Óscar a Mejor Guión Original. La cinta fue pionera en su estilo narrativo no lineal con diálogos ingeniosos, y atrapó al público de manera genuina gracias a su mezcla de géneros, la sátira y la violencia explícita. La diversidad de su elenco, Joy Sunday, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Kiroshan Naidoo, entre otros, y la química entre ellos dieron como resultado, escenas deliciosas y memorables que cautivaron al respetable, elementos fundamentales que le dieron el éxito de la película.
Te recomendamos: Directores a los que admira Quentin Tarantino
Tiempos violentos es considerada un clásico moderno e influyente en la cultura popular. En su estreno, el respetado crítico Roger Ebert, dijo:
Owen Gleiberman en Entertainment Weekly mencionó:
Los personajes del cineasta suelen ser inadaptados o marginados sociales que exigen su lugar en el mundo. Tarantino ha tomado venganza de la Historia reescribiendo sus propias versiones de sucesos como la ocupación nazi ([Pelicula] Bastardos Sin Gloria), o la Guerra de Secesión y la esclavitud en Estados Unidos ([Pelicula] Django Sin Cadenas). Otro tema común que se explora en las películas de Tarantino es el poder, tanto el poder personal como el poder estructural y social.
El cineasta comenzó su carrera como director en la década de los años 90 con [Pelicula] Perros De Reserva, filme que atrapó la atención de la crítica y el público por su atmósfera tensa y surrealista.
Después de Tiempos violentos, Tarantino dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, incluyendo [Pelicula] Jackie Brown: La Estafa, [Pelicula] Kill Bill: La Venganza, Volumen 1 y [Pelicula] Kill Bill: La Venganza, Volúmen 2, Bastardos sin gloria, Django encadenado, [Pelicula] Los 8 Más Odiados y más. Además de su carrera como director, Quentin Tarantino también ha tenido apariciones como actor en varias películas y programas de televisión. De igual manera escribó los guiones de las cintas [Pelicula] La Fuga, [Pelicula] Nacidos para Matar y [Pelicula] Del Crepúsculo al Amanecer.
El propio cineasta ha expresado en diversas entrevistas que [Pelicula] Tiempos Violentos representa una obra muy personal y que fue un punto de inflexión en su carrera como cineasta, que le permitió experimentar con técnicas narrativas no lineales y utilizar la violencia de manera efectiva para contar una historia compleja y entretenida. Esta cinta dio inicio a una colaboración fructífera con Samuel L. Jackson, uno de sus mejores amigos.
Lee también: 15 películas que Quentin Tarantino odia: Tenet, Atómica y más
Sigue leyendo: Tiempos Violentos, de Quentin Tarantino, ¿qué dijo la crítica de este clásico?
Se trata de [Pelicula] Tiempos Violentos (Pulp Fiction), cinta disruptiva que estrenó en la década de los años 90. ¿Por qué es considerada la mejor obra de Tarantino? Aunque es un tema de opinión subjetiva, los periodistas de cine y los medios más reconocidos de la industria del cine y el entretenimiento han coincidido en puntuar de manera positiva a Tiempos Violentos. Sitios especializados en crítica de cine como Rotten Tomatoes (con 92% de aprobación), Metacritic (95%), Tomatazos (94% positiva), y Filmaffinity (8.6%), han calificado a este filme con una puntuación bastante alta como para considerarla una cinta de culto.
Aunque otras películas del director también han sido aclamadas por la crítica, ahí [Pelicula] Kill Bill: La Venganza, Volumen 1, [Pelicula] Bastardos Sin Gloria y su más reciente película [Pelicula] Había una vez en… Hollywood, existen varias razones por las que Tiempos Violentos se corona por encima de todas.
La película puso a Tarantino en el radar internacional. El filme ganó la codiciada Palma de Oro en 1994, y obtuvo el Óscar a Mejor Guión Original. La cinta fue pionera en su estilo narrativo no lineal con diálogos ingeniosos, y atrapó al público de manera genuina gracias a su mezcla de géneros, la sátira y la violencia explícita. La diversidad de su elenco, Joy Sunday, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Kiroshan Naidoo, entre otros, y la química entre ellos dieron como resultado, escenas deliciosas y memorables que cautivaron al respetable, elementos fundamentales que le dieron el éxito de la película.
Te recomendamos: Directores a los que admira Quentin Tarantino
Tiempos violentos es considerada un clásico moderno e influyente en la cultura popular. En su estreno, el respetado crítico Roger Ebert, dijo:
Tarantino es como el Jerry Lee Lewis del cine, quiere que toda la audiencia se pare a bailar y no le importa destrozar su piano en el proceso. Esta cinta pudo haber salido muy mal y es que, así como Ed Wood, Tarantino está enamorado de cada toma que realiza hasta intoxicarse. Es como un niño suelto en una juguetería y quiere jugar toda la noche.
Owen Gleiberman en Entertainment Weekly mencionó:
Quentin Tarantino explora una amplia variedad de temas en su cine, aunque su enfoque principal suele ser en temas relacionados con la violencia, la venganza y la justicia. A menudo utiliza la violencia como una herramienta narrativa para avanzar en la trama y mostrar la complejidad de la psicología humana.
Los personajes del cineasta suelen ser inadaptados o marginados sociales que exigen su lugar en el mundo. Tarantino ha tomado venganza de la Historia reescribiendo sus propias versiones de sucesos como la ocupación nazi ([Pelicula] Bastardos Sin Gloria), o la Guerra de Secesión y la esclavitud en Estados Unidos ([Pelicula] Django Sin Cadenas). Otro tema común que se explora en las películas de Tarantino es el poder, tanto el poder personal como el poder estructural y social.
El cineasta comenzó su carrera como director en la década de los años 90 con [Pelicula] Perros De Reserva, filme que atrapó la atención de la crítica y el público por su atmósfera tensa y surrealista.
Después de Tiempos violentos, Tarantino dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, incluyendo [Pelicula] Jackie Brown: La Estafa, [Pelicula] Kill Bill: La Venganza, Volumen 1 y [Pelicula] Kill Bill: La Venganza, Volúmen 2, Bastardos sin gloria, Django encadenado, [Pelicula] Los 8 Más Odiados y más. Además de su carrera como director, Quentin Tarantino también ha tenido apariciones como actor en varias películas y programas de televisión. De igual manera escribó los guiones de las cintas [Pelicula] La Fuga, [Pelicula] Nacidos para Matar y [Pelicula] Del Crepúsculo al Amanecer.
El propio cineasta ha expresado en diversas entrevistas que [Pelicula] Tiempos Violentos representa una obra muy personal y que fue un punto de inflexión en su carrera como cineasta, que le permitió experimentar con técnicas narrativas no lineales y utilizar la violencia de manera efectiva para contar una historia compleja y entretenida. Esta cinta dio inicio a una colaboración fructífera con Samuel L. Jackson, uno de sus mejores amigos.
Lee también: 15 películas que Quentin Tarantino odia: Tenet, Atómica y más