Tiempo de Guerra

El resultado es asombroso, verdaderamente el espectador tiene la sensación de estar metido en el fragor de la acción, se sigue la línea de títulos como Black Hawk derribado, de otro británico colega de Garland, Ridley Scott, pero con un rigor casi documental aún mayor. Logran los directores que masquemos la tensión, con un ritmo impresionante, donde entendemos las acciones militares, en apenas hora y media logran que nos hagamos cargo de la profesionalidad de los soldados, de cómo hay que operar con gran precisión, de lo importante de las comunicaciones y de lo que aportan ahora las nuevas tecnologías para trabajar de modo coordinado. Todo sin escamotear el horror y el caos propios de la guerra. La película está muy bien fotografiada y montada, no hay partitura musical y el trabajo que se ha hecho con el sonido es sobresaliente. Así, el modo en que se comunica al público el aturdimiento que provoca una explosión resulta escalofriante.

Si hubiese que elegir una única palabra para describir 'Warfare', esa sería "visceral". Con un crescendo constante dentro de su narrativa en tiempo real, que se niega a dar un sólo paso atrás una vez supera un primer acto que captura a la perfección la rutina de los SEALs, el largometraje explota los tropos del cine de asedios al más puro estilo 'Rio Bravo', encerrando a los soldados estadounidenses en una casa de un área residencial de Ramadi para sumirlos en una encarnizada lucha por la supervivencia.

Alex Garland y Ray Mendoza ofrecen un espectáculo intenso e inmersivo en el que desmitifican la guerra enviando al espectador al frente para vivir su dolorosa realidad. Tiempo de Guerra lanza un potente mensaje antibelicista por medio de una historia salvaje, visceral y horrible que, por momentos, se hace muy dura de ver. Una maravilla del género.

...a estas alturas, Garland ya no engaña a nadie. Su cine ni es profundo ni trascendente, por mucho que lo intente. Y no pasa nada. Es un buen cineasta de género, en particular cuando aborda lo fantástico y se limita a escribir el guion, pero sufre de lo lindo cuando se pone detrás de las cámaras, adopta una actitud solemne y se dedica a mandar mensajes. Esta deriva comenzó en la serie Devs (2020), escaló en Men (2022) y se ha vuelto del todo insoportable en Civil War y ahora en Tiempo de Guerra. A mayor ambición dramática, más lugares comunes en la planificación, más confusión narrativa y más tics estetizantes. Qué poco se le ha pegado de Danny Boyle después de dos décadas trabajando juntos.

El realismo extremo en la recreación, junto con la decisión de nunca ver al enemigo —exceptuando puntuales siluetas— hace que la ficción se adentre en el terreno del fantástico y del terror hasta acabar sin concesiones...

Una apuesta valiente y decidida, de una contundente crudeza inmisericorde tan envolvente como a la vez distante. Vibrante, pero a la postre también poco emotiva y algo vacía.

Garland y Mendoza reniegan de las versiones romantizadas y heroicas de la guerra para contarnos qué supone para un pelotón formado por hombres jóvenes que una misión se tuerza. Inmersiva, asfixiante y desoladora, es un relato sobre la guerra con corazón antibelicista que sobrecoge.

Con un reparto estupendo, caracterizado con pinceladas breves y eficaces, un diseño de sonido y producción excelentes y una coreografía de acción impecable, donde Mendoza vuelca todo su saber de primera mano, 'Tiempo de Guerra' se erige como respuesta y antítesis de films como 'Black Hawk derribado' y, paradójicamente, 'Acto de valor' o 'El único superviviente', anulando cualquier tentación patriotera, cualquier glorificación de la violencia, por medio de su descarnado y visceral (literalmente hablando) realismo documental, que no deja fuera a las inocentes víctimas civiles ni demoniza al enemigo. Solo por eso, ya forma parte del mejor cine bélico del siglo XXI.

En Tiempo de Guerra no hay héroes, solo supervivientes. Es honesta e implacable, dura pero no ingenua y, en general, una experiencia sensorial envolvente y abrumadora. Debería ser una película obligatoria para belicistas de todas las edades y jóvenes reclutas.

En la mayoría de las películas, ser visto por la cámara significa ser comprendido, ser emocionalmente vulnerable. En Tiempo de Guerra, ser vislumbrado es estar desnudo ante el mundo, prácticamente invitando a la retribución. Ser observado, por una persona o por la cámara, es convertirse en un cordero para el matadero, una línea argumental que Garland también dramatizó en Civil War. Aquí, le da la vuelta al voyeurismo hollywoodense tan a menudo aplicado a Oriente Medio y sus habitantes, girando la lente 180 grados hasta que los observadores se convierten en lo observado. Cada movimiento que la cámara captura en Tiempo de Guerra se siente hostil y peligroso, convirtiéndola en una de las películas de guerra más viscerales, cautivadoras y conmovedoras que Hollywood ha visto en mucho tiempo.