Muchas de las cintas que vemos a diario tienen escenas de sexo, unas son más explícitas que otras, y usualmente sirven más para atraer o distraer a la audiencia y no porque sea el tema principal. Sin embargo, hay varias películas que manejan el sexo como el tema central, incluso si no son de corte erótico. Una buena escena de este tipo puede darle mucho sentido a una trama, más allá del atractivo de sus protagonistas.
Que un filme se enfoque en los secretos y las afecciones del sexo a veces ni debe mostrar tantas escenas, aunque eso no es usual. El género es más complejo de lo que puede parecer y es la gran diferencia entre el mero entretenimiento porno y el erotismo. Los personajes son manejados por sus deseos, la sociedad todavía está tan limitada que encierra a los protagonistas y los obliga a vivir dentro de un mundo oscuro y lleno de culpas, pero también de un autodescubrimiento que pocos logran reconocer y recorrer.
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Para cubrir toda la gama de emociones que despierta el erotismo, desde las ansias y la violencia hasta la culpa y el misticismo, te reunimos 15 películas que abarcan la temática de la mejor manera y van más allá de sus intensas escenas.
1- Terciopelo Azul
Definir una cinta de David Lynch es prácticamente imposible y esta historia protagonizada por Kyle MacLachlan e Isabella Rossellini utiliza el sexo como línea que divide el frágil y superficial mundo de los suburbios de una manera muy extraña. Aunque hay un misterio por resolver, es el rápido cambio de emociones que el sexo provoca lo que en verdad define a estos personajes. En especial, la idea de la violación como ritual ha sido analizada muchas veces como símbolo de la esperanza por la humanidad (moralmente hablando) que tanto necesitamos para no tener ideas suicidas constantes, pero que fácilmente desaparece y se desplaza a un territorio de destrucción.
Variety Staff comentó:
Las partes modestas del filme están bien para el deseo del escritor-director de investigar los demonios inexplicables que conducen a la gente a desviarse de las normas esperadas de conducta y pensamiento.
2- La vida de Adèle
Aunque la polémica rodeó esta película dirigida por [Director] Abdellatif Kechiche debido a las escenas de sexo entre las protagonistas Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, lo cierto es que su trama va más allá de eso. La historia podría parecer el viaje de descubrimiento de una mujer que comienza a identificarse como lesbiana, pero en realidad la protagonista sufre por algo aún más complejo que cuadra la sociedad. Se trata de la necesidad de definirnos sexualmente y ponernos etiquetas, se trata de que si cambiamos de opinión o gustos entonces tenemos que cambiar quienes somos para seguir perteneciendo a un grupo al que nos costó tanto entrar.
Andrew O’Hehir de Salon.com comentó:
Es probablemente la primera gran historia de amor del siglo XXI que no pudo haber pertenecido a ningún otro.
3- El Proscrito
Este western dirigido por Howard Hughes puso en el mapa a la actriz Jane Russell como un símbolo sexual, pues el director buscó por todas partes a una mujer de gran cuerpo para dar vida a Rio McDonald, quien maneja a los hombres y a la historia misma. El filme fue censurado por mostrar los atributos de la actriz, pero el poder sexual del personaje va más allá de eso y los cortes no sirvieron al propósito. Esta historia de venganza y extrañas amistades en el oeste, nos muestra a una mujer buscando venganza que se vuelve un objeto de deseo, y no sólo como expresión, sino como una verdadera carnada que utilizan los protagonistas para lograr sus objetivos.
Emanuel Levy de EmanuelLevy.com explicó:
Según los estándares de hoy, la película es ingenua y aficionada, pero en 1943 fue una de las obras más escandalosas que Hollywood hizo debido a la brillante campaña de Howard Hughes para explotar la apariencia de Jane Russell.
4- Triste San Valentín
Alguna vez Ryan Gosling comentó que al filmar esta cinta sintió como si en verdad estuviera haciendo el amor con Michelle Williams. La película de [Director] Derek Cianfrance nos muestra lo alto que llegamos al estar enamorados y lo bajo que caemos cuando el amor se ha ido. La escena de sexo oral casi resulta en una censura que pudo haber afectado la historia, pues esa escena en especial funciona a un propósito. Que el hombre sea el que tome la iniciativa para el sexo oral demuestra la dinámica de estos personajes: él da incondicionalmente y ella gusta de recibir su amor. Sin embargo, pequeños detalles del pasado no mantienen a flote una relación que debería estar en constante evolución; un estancamiento emocional, sexual y familiar que destruye su mundo.
Chase Whale de Gordon and the Whale comentó:
Cianfrance entra profundamente en la felicidad y la melancolía que te puede dar una relación dañada y ha creado una historia que entiende cómo funciona el romance en la vida real.
5- Contra Viento y Marea
Lars von Trier disfruta de destruir en sus películas aquello que más teme: las mujeres. En esta historia especialmente se envidia y destroza el amor puro y sexualmente ingenuo de la protagonista encarnada por Emily Watson. El amor que ella le tiene a su marido, interpretado por Stellan Skarsgård, es tal que transforma el poder de su sexualidad en un poder milagroso. Se trata del sacrificio último de la mujer que todo lo da en una constante reestructuración y reinterpretación divina en la que el hombre, menos digno y poderoso, sobrevive gracias a su amor.
Christopher Long de Movie Metropolis dijo:
Una feroz historia de amor y un cuento del triunfo de la fe vital e individual sobre la religión organizada, oscura y corrupta.
6- Sueños, Misterios y Secretos
David Lynch repite con esta cinta protagonizada por Laura Harring y una Naomi Watts en ascenso. Por supuesto que el filme está repleto de los elementos irreales, místicos, perversos y oscuros del director, pero también tiene en el fondo una historia enfocada en la psicología de la protagonista. Se trata de llevar una doble vida, obligada por las expectativas propias contra las de la realidad, al grado de, literalmente, volverse otra persona con características propias. El drama del amor no correspondido es más doloroso aquí, porque quien ama es uno mismo y quien no corresponde también.
Peter Travers de Rolling Stone escribió:
Mulholland Drive hace que el cine se sienta como un arte nuevamente.
7- Deseos Culpables
Steve McQueen sabe cómo crear empatía en el peor de los escenarios y Michael Fassbender logra una de las mejores actuaciones de la historia del cine. La adicción al sexo suele tomarse a broma o como un padecimiento irreal, incluso se llega a mezclar con una idea criminal. Sin embargo, existe una gran melancolía detrás de esta situación. Las dos escenas que dejan claro esta perturbadora y malentendida naturaleza son muy distintas. Por un lado, cuando Carey Mulligan canta "New York, New York", la vulnerabilidad de los hermanos, el pasado que los destrozó y el futuro que nunca llegó como esperaban queda claro y es imposible de cambiar. Por otro lado, la escena del trío es feroz y deprimente, cuando el personaje de Fassbender llega al climax entre el sufrimiento, el placer y el odio propio, nos asegura que el círculo no puede romperse.
John Hanlon de Big Hollywood escribió:
Un estudio de carácter sólido que es difícil disfrutar pero es difícil no apreciar.
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8- Atracción Fatal
Esta cinta dirigida por [Director] Adrian Lyne y protagonizada por Glenn Close y Michael Douglas ha sido diseccionada desde que se estrenó a finales de los ochenta. El suspenso inicial y clásico de “una loca me persigue” se convirtió en una tesis sobre la sexualidad, la enfermedad mental y el sexismo. ¿Debemos creer que el hombre es automáticamente un héroe porque su amante de una noche lo quiere matar? La inmoralidad del personaje vuelve esta historia más real de lo que se planeó y no deja a ninguno de los protagonistas en la falsa línea de blanco y negro. En realidad, la búsqueda de conquista, caza y posesión es algo que los define y destruye a ambos, aunque uno sobreviva y el otro no.
Kevin Carr de 7m Pictures la criticó así:
A pesar de que no todo el mundo ha tenido un amorío, muchas personas han pensado y fantaseado con eso. Esta cinta llega al corazón de esa fantasía que se encuentra en todos los que han estado en una relación por un largo tiempo.
9- Ninfomanía: Primera Parte
Una vez más Lars Von Trier demuestra los límites que gusta destruir cuando se trata de la sexualidad femenina. Charlotte Gainsbourg logra emitir sexualidad, pena, fuerza y hasta gracia con su personaje, quien se autonombra ninfómana y no adicta al sexo. Se trata de darle una cierta dignidad a algo que no puede controlar más que en su definición inicial. El personaje pareciera plantear una revolución al amor y las relaciones normales, pero lo cierto es que sus acciones son más como el orgasmo que no llega, la ineficacia humana para conectar y la discapacidad emocional que nos impide crear lazos con otras personas para crecer juntos. Aquí, el poder sexual de la mujer es un milagro en reversión, por lo que el personaje principal nace del constante martirio en vez de desaparecer en él.
Mark Olsen de Los Angeles Times comentó:
Entrega, tal vez como la experiencia misma del sexo y el amor, una montaña rusa de emociones, desde una gran ligereza hasta momentos de choque emocional.
10- La Secretaria
Mucho antes de las historias rosas sobre el sadomasoquismo, Maggie Gyllenhaal y James Spader nos entregaron una visión abierta y novedosa a un mundo de violencia sensual que sus protagonistas creen necesaria y disfrutable. La película dirigida por [Director] Steven Shainberg nos demuestra que el juego de sumisión y dominación sexual implica roles que cambian constantemente y que uno no se queda estático dentro de esta dinámica. En vez de seguir lastimándose a ella misma, la protagonista toma el control cediéndolo a alguien que la lastime para poder sentir placer. ¿Quién controla a quién? Se trata de un acertijo sin solución, a pesar de su final convencional.
Jay Boyar de Orlando Sentinel escribió:
A pesar de sus errores, La Secretaria se queda en tu mente y hace que te cuestiones a ti mismo.
11- Ojos Bien Cerrados
Existe la teoría de conspiración de que Stanley Kubrick fue asesinado por revelar secretos de cierta secta en esta película protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise, que en ese entonces eran una pareja fuera de la pantalla. Así como en la vida real, la historia refleja la intimidad de una pareja que tiene todo para ser perfecta, pero que viven en planos distintos, emocionalmente hablando. Ellos buscan el poder del sexo para resarcir su relación, pero buscan la fuente fuera de ellos mismos, lo que sólo añade distancia entre ambos. Al final, la lección de vida es tratar la realidad como tratas a la pareja: o te la coges o te joderá hasta destruirte.
Colin Covert de Minneapolis Star Tribune comentó:
Extraña, torcida, depravada e inquietante, Ojos Bien Cerrados es el filme final del maestro, un testamento al poder del deseo y el miedo.
12- Lucía y el Sexo
[Director] Julio Medem dirige a Paz Vega en este viaje que destruye la fantasía con la que nos engañamos en vez de adentrarnos en la pareja que tenemos frente a nosotros. Mezclando la realidad con la visión literaria, la historia, por momentos demasiado melodramática, nos revela lo poco que conocemos de otros cuando nos negamos a conocernos personalmente. Aquí, el sexo es la vía que conecta todo lo que somos; todos estamos relacionados en algún grado gracias a él. Esta cinta lleva a otro nivel de profundidad la idea de que cuando tenemos relaciones con alguien es como tener sexo con sus parejas previas.
Anita Schmaltz de Metro Times dijo:
Lucía y el Sexo es muy seductiva y profunda, es como si estuviéramos viendo un un mito griego.
13- Criaturas Salvajes
Esta farsa dirigida por [Director] John McNaughton puso el foco de atención en Denise Richards y Neve Campbell, quienes se volvieron íconos sexuales de manera instantánea. La historia tiene tantos giros que cae en el absurdo, pero el misterio se mantiene como uno de los más relevantes de los noventa. Es un burla a las fantasías que los hombres tienen sobre las mujeres, pero también es una trama casi preventiva sobre el poder de la seducción. El sexo en esta película se utiliza como arma de doble filo, controla y amenaza, pero también tiene un principio de burla y sometimiento.
Michelle Goldberg de Salon.com escribió:
Claro que es una película de explotación, pero esta retorcida orgía también es un thriller en el sentido original de la palabra.
14- 9 1/2 Semanas
La sensualidad y el peligro se conectan en esta película dirigida por [Director] Adrian Lyne, protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke. Se trata del misterio y lo lejos que permitimos el desconocimiento para no perder una relación superficial y aparentemente agradable. Se trata de una mujer que aprende a disfrutar de otra faceta del sexo gracias a su relación con un desconocido. En vez de normalizar la relación tratando de averiguar más sobre su nuevo amante, ella decide dejar crecer la obsesión sexual como sustituto a las respuestas que busca. El misterio y la intensidad sexual se vuelven un solo elemento que debe superarse para volver a una vida común.
Frederic and Mary Ann Brussat de Spirituality and Practice dijo:
Una representación franca de las dinámicas del poder sexual.
15- Los Soñadores
Tal y como hizo con El Último Tango en París, Bernardo Bertolucci decide encerrar a sus personajes en un pequeño pero agotable Edén. Eva Green, Michael Pitt y Louis Garrel son el ejemplo del poder sexual de la juventud que incita revoluciones sociales y traspasa los límites que el mundo adulto trata de imponer. El sexo sirve como efímero escape del tiempo que eventualmente te transformará en aquello que detestas a menos que mueras antes de que eso suceda.
Philip French de Observer UK la definió así:
Es una película divertida, sofisticada, fiel a su tiempo, alegremente erótica y actuada con una convicción inconsciente por sus tres jóvenes actores.
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